供稿：人文素质教研部  摄影：王菲悦   编辑：石莉

　　2019年11月26日，北京理工大学第十期博雅讲堂在良乡校区音乐厅举行。本次讲座是人文学院20周年院庆系列专题讲座之一。

　　本期博雅讲堂结合《舞蹈艺术鉴赏》课程的教学大纲和教学进度，特聘编舞家、教育家、艺术策划人及文化企业家、香港艺术发展奖「终身成就奖」获得者曹诚渊，作题为“现代舞与中国文化的关系”的专题讲座。我校80余名本科生参加了本期“博雅讲堂”学习。人文学院教师刘伟东主持本期讲堂。

　　曹诚渊首先通过伊莎多拉邓肯、露芙圣丹尼斯、玛丽魏格曼三位先锋人物为例，具体阐述了现代舞的三个特征：个性、原创性、时代性。

　　谈及现代舞的“个性”，曹诚渊说，在他眼中仅有两种舞蹈：现代舞与传统舞蹈。传统舞蹈是反应某一特定时期某一特定族群生活的样式，所有的传统舞蹈比如芭蕾、爵士、街舞等，都有属于其固定的模式。现代舞则不一样，它拒绝拥有模式，拒绝去表达某一时代或族群，而是要表达艺术家自己的内心。他以伊莎多拉邓肯的故事讲述了现代舞的起源。他指出，现代舞是一种‘反抗主流’而兴起的“自由之舞”，保护那一份“自我”。

　　阐述现代舞的“原创性”时，曹诚渊带领同学们观赏了露芙圣丹尼斯的一段舞蹈视频—檀香之舞，并讲述了露芙圣丹尼斯埃及、印度、日本、中国和亚洲各地一面演出，一面吸取东方的文化，作为创作灵感泉源的经历，肯定了她勇于打破传统模式，创造新舞蹈的创新精神。曹诚渊用大量的历史故事告诉我们：舞蹈的原创性，拥有可以跨越时间和空间的力量。

　　讲解现代舞的“时代性”时，曹诚渊指出，时代每天都在变化，都在产生新的问题需要人类去思考和解决，而艺术正是要去表达世界的真实，表达这些变化和问题，唤醒世人，而不是仅仅为了美的享受。，艺术家应该聆听内心的声音，基于现有成果进行创新，做自己的作品。曹诚渊讲述了玛丽魏格曼——一位用自己的身体动作勇敢站出来反映时代问题的艺术家的故事，他铿锵有力的讲解声声入耳，连同那个时代的呼唤，敲击着每个同学的内心。

　　曹诚渊分析了中国文艺的历史、发展与创新。由古代乐器文化的繁荣到北宋时期以后的“闭关锁国”，从理学到心学，从《本草纲目》到《天工开物》，从中国古代的四大发明到中国现代的四大发明，曹诚渊以独特的视角向同学们打开了一个个栩栩如生的历史画卷，讲述了我国曾经只知总结前人而不重视创新的年代；讲述了曾经马可波罗眼中的中国是现代的，不知何时起，中国成了自己眼中的“传统”；也讲述了当今中国发展极为迅猛，已然站在了世界最前位，讲述了现代舞的精神一直潜伏在中国五千年历史文化发展的脉络中，从未断流。曹诚渊提出，要让中国的舞蹈艺术挣脱传统的束缚，走在现代化的最前端。

　　曹老师精彩的演讲激发了同学们无限的思考，同学们在互动交流环节纷纷提问。曹诚渊耐心细致地为同学们答疑解惑。课后同学们纷纷表示受益匪浅。

　　嘉宾介绍：

　　曹诚渊，出生并成长于香港，编舞家、教育家、艺术策划人及文化企业家，2000年成为香港演艺学院荣誉院士，2015年获香港演艺学院颁授荣誉博士，并被委任为中国舞蹈家协会理事，2016年成为广东省舞蹈家协会副主席。

　　在香港，他于1979年创办了香港第一个专业当代舞团—城市当代舞蹈团，并从1989年开始担任该团的艺术总监至今。在北京，于1999至2005年期间，出任北京现代舞团的艺术总监职位，并于2005年创建中国内地首个民营专业舞团—北京雷动天下现代舞团，担任该团艺术总监至今。

　　他对舞蹈的贡献备受赞誉，历年获奖无数，包括香港艺术家联盟“舞蹈家年奖”、 “香港十大杰出青年”、路易·卡地亚卓越成就奖——舞蹈设计家、铜紫荆星章、香港舞蹈联盟“杰出成就奖”等。特别地，2017年，他荣获香港艺术发展奖“终身成就奖”。2018年，他获联合国教科文组织合作伙伙伴国际戏剧协会辖下舞蹈委员会邀请，作为以亚太区代表担任「国际舞蹈日」献词人。

  （审核：许欣）